Jak stworzyć cover piosenki: Od nauki fragmentów do legalnego wydania utworu

Czym jest cover? To nowa wersja istniejącej piosenki, pierwotnie napisanej i wydanej przez kogoś innego, wykonana lub wyprodukowana przez Ciebie. Ludzie tworzą covery z wielu powodów: aby poćwiczyć, nauczyć się, jak zbudowany jest utwór, złożyć hołd lub wyraz szacunku dla artysty, którego kochają, albo zinterpretować na nowo znaną piosenkę w nowym stylu. Strona produkcyjna nigdy nie była bardziej dostępna. Kwestie prawne są mniej oczywiste, niż się wydaje, więc omówimy je również tutaj, w tym jak stworzyć cover piosenki, który będzie gotowy do legalnego wydania na Spotify, Apple Music i YouTube.

Nowoczesne przeglądarkowe programy DAW umożliwiają nagrywanie, aranżowanie i miksowanie pełnego projektu bez instalowania czegokolwiek, pracując w zakładce przeglądarki na dowolnym komputerze. Amped Studio jest świetnym przykładem, ponieważ zawiera narzędzia, które zajmują się najtrudniejszą częścią procesu: ustaleniem, co dzieje się muzycznie w oryginalnym nagraniu. Czytaj dalej, jeśli chcesz dowiedzieć się, jakie to są narzędzia.

Znaczenie, rodzaje i przykłady coverów

Na pierwszy rzut oka znaczenie coveru jest proste. Cover, zwany również wersją coverową, to nowe wykonanie lub nagranie utworu, który napisał i wydał ktoś inny. Termin ten obejmuje wszystko, od wiernego odtworzenia po całkowitą reinterpretację.

To, co komplikuje ten temat, to kwestie prawne. Każdy wydany utwór ma dwa odrębne prawa autorskie: jedno do kompozycji, czyli melodii, akordów i tekstu, a drugie do nagrania master, czyli konkretnej wersji nagranej. Kompozycja należy do autora piosenki. Nagranie master należy do tego, kto je nagrał, czyli w Twoim przypadku do Ciebie. Ten podział dotyczy licencji na covery i wrócimy do niego w drugiej połowie tego przewodnika.

Niektóre z najczęściej słuchanych nagrań ostatniej dekady to covery. Utwór „Jolene” w wykonaniu Miley Cyrus pozostał wierny aranżacji Dolly Parton i ponownie zaprezentował tę piosenkę słuchaczom, którzy nigdy nie sięgnęli po oryginał. Zespół Postmodern Jukebox poszedł w przeciwnym kierunku, budując globalną trasę koncertową w oparciu o koncepcję przekształcania współczesnego popu w vintage jazz. 

Cover a remiks a sample a hołd

Terminy te są używane zamiennie w potocznej rozmowie, ale mają różne znaczenie z prawnego i twórczego punktu widzenia. Rozróżnienie między coverem a remiksem oraz coverem a samplowaniem ma największe znaczenie w praktyce, ponieważ każde z nich wiąże się z innymi wymogami licencyjnymi.

• Cover. Sam nagrywasz cały utwór od nowa. Nowe wykonanie, ta sama kompozycja. 
• Remiks. Wykorzystujesz oryginalne nagranie (lub jego ścieżki) i przerabiasz je. Wymaga to zgody właściciela praw do nagrania master, a nie tylko do kompozycji. 
• Sample. Pobierasz fragment nagrania innej osoby i wykorzystujesz go w nowej piosence. Wymaga uzyskania zgody zarówno na nagranie master, jak i na kompozycję. 
• Hołd. Cover, który ściśle naśladuje oryginalną aranżację, często jako część albumu hołdu lub koncertu na żywo. Termin nieformalny, bez odrębnego statusu prawnego. 

Jak stworzyć cover piosenki, krok po kroku

Tworzenie coveru piosenki dzieli się na cztery etapy: nauka partii, wybór podejścia do aranżacji, nagranie własnej wersji oraz (jeśli planujesz ją wydać) uzyskanie licencji. Pierwsze trzy to zadania produkcyjne. Czwarty ma charakter prawny. Poniżej omówimy każdy z nich.

Krok 1: Naucz się partii

Po wybraniu utworu musisz wiedzieć, co się w nim gra. Oto trzy opcje, dzięki którym nauczysz się grać partie wybranego utworu:

Znajdź istniejące zapisy nutowe

W przypadku znanych utworów tabele akordów i tabulatury są często dostępne na stronach takich jak Ultimate Guitar lub Songsterr. Pliki MIDI istnieją dla wielu utworów popowych, rockowych i klasycznych i można je importować bezpośrednio do osi czasu Amped Studio jako klipy MIDI, a następnie edytować w edytorze nut.

Jest to najszybsza metoda, ale jej dokładność jest zmienna. Tabulatury przesłane przez użytkowników są często błędne lub uproszczone. Zawsze należy porównać je z nagraniem.

Transkrypcja ze słuchu

Jeśli masz za sobą wieloletnią edukację muzyczną w zakresie muzyki klasycznej lub jazzowej, najłatwiejszą metodą będzie prawdopodobnie wychwycenie partii instrumentów ze słuchu. 

Podział na ścieżki, konwersja do formatu MIDI

W przypadku nowszych utworów, mało znanych utworów lub wszystkiego, czego nie ma w postaci wiarygodnej notacji online, Amped Studio oferuje dwuetapowy proces, który automatycznie wykonuje większość pracy związanej z transkrypcją.

• Krok pierwszy: podziel utwór na ścieżki. Narzędzie AI Splitter, dostępne w menu AI Tools, dzieli nagranie na cztery ścieżki: wokal, perkusja, bas i inne. Wprowadź oryginalny utwór, poczekaj na przetworzenie, a na osi czasu pojawią się cztery ścieżki, z których każda zawiera jedną warstwę miksowania.
• Krok drugi: konwersja każdego ścieżki do formatu MIDI. Uruchom funkcję Audio to MIDI na ścieżkach, które chcesz transkrybować. Działa ona zarówno na partiach monofonicznych (takich jak bas), jak i partiach akordowych. Otrzymasz klip MIDI z wykrytymi nutami, który możesz następnie odsłuchać w porównaniu z oryginałem i edytować w edytorze nut. Nie musisz koniecznie konwertować każdego ścieżki. W zależności od tego, jak planujesz zaaranżować swój cover, możesz potrzebować linii basu, pełnej progresji akordów, melodii wokalnej jako odniesienia lub wszystkich powyższych elementów. Wybierz to, co najlepiej pasuje do Twojej wersji.

Krok 2: Wybierz podejście do aranżacji

Zanim zaczniesz nagrywać, zdecyduj, jak bardzo Twoja wersja będzie wierna oryginałowi. Decyzja o aranżacji wpływa na każdy inny wybór, którego dokonujesz podczas tworzenia coveru, więc warto od razu ustalić kierunek. Trzy ogólne podejścia.

Wierna wersja coverowa. Ta sama tonacja, to samo tempo, podobna aranżacja. Twoja wersja wyróżnia się raczej Twoim wykonaniem niż kreatywnymi zmianami, co w rzeczywistości może być najtrudniejsze. Jeśli Twoja wersja coverowa jest bardzo zbliżona do oryginału, Twoje wykonanie musi dorównać oryginałowi. 

Cover w nowej odsłonie. Inna instrumentacja, tempo lub gatunek. „Smells Like Teen Spirit” było wykonywane jako kołysanka, swing, bluegrass i klasyczna kompozycja fortepianowa. „Hallelujah” ma dziesiątki różnych wersji, z których każda wpłynęła na to, jak publiczność odbiera tę piosenkę. To właśnie w tym obszarze powstają najciekawsze covery, a międzygatunkowe reinterpretacje (metalowa wersja piosenki country, akustyczna wersja utworu elektronicznego) osiągają największy potencjał twórczy.

Częściowa przeróbka. Zachowaj melodię wokalną i tekst, zmień wszystko inne. Powszechne w kontekście muzyki elektronicznej i popowej. Ta sama piosenka, nowa produkcja.

Nie ma jednej najlepszej opcji spośród tych trzech. Wszystko zależy od samej piosenki i oczywiście od Twojego gustu i decyzji.

Krok 3: Nagrywanie coveru w Amped Studio

Po opanowaniu poszczególnych partii instrumentalnych i ustaleniu kierunku, nagrywanie coveru przebiega tak samo jak nagrywanie dowolnego oryginalnego utworu. Na pytanie, jak nagrać cover w domu, skoro Amped Studio działa w przeglądarce, odpowiedź jest prosta: laptop, słuchawki i dowolny mikrofon lub instrument, który podłączysz. 

Konfiguracja projektu

Otwórz Amped Studio w przeglądarce i utwórz nowy projekt. Jeśli zmieniasz tempo w stosunku do oryginału, ustal je przed rozpoczęciem nagrywania. Próba zmiany tempa w późniejszym czasie może spowodować problemy z synchronizacją.

Dodaj ścieżki instrumentów dla instrumentów wirtualnych, które planujesz zaprogramować za pomocą MIDI, oraz ścieżki audio dla wszystkiego, co będziesz nagrywać na żywo: wokalu, gitary, klawiszy przechwyconych przez mikrofon lub dowolnego instrumentu zewnętrznego podłączonego przez interfejs audio.

Nagrywanie partii na żywo

Wszystko, co grasz lub śpiewasz do mikrofonu lub interfejsu audio, trafia na ścieżkę audio. Przygotuj ścieżkę, naciśnij przycisk nagrywania, a Amped Studio zarejestruje wykonanie.

Trzy praktyczne wskazówki:

• Nagrywaj instrumenty na żywo i wokal bez efektów. Nie dodawaj pogłosu i opóźnienia do nagranego sygnału, a zastosuj je później w łańcuchu urządzeń ścieżki. Zawsze możesz później zmienić zdanie co do dokładnej ilości pogłosu. Nie możesz usunąć tego, co zostało nagrane w audio. 
• Użyj ścieżki metronomicznej przynajmniej podczas pierwszego przejścia. Metronom Amped Studio znajduje się w panelu sterowania transportem. 
• Nagraj kilka podejść. Wybór najlepszego fragmentu wokalnego z trzech podejść może zaoszczędzić sporo czasu w porównaniu z próbą zaśpiewania jednego idealnego podejścia od początku do końca.

Programowanie pozostałych elementów

Wszystko, czego nie nagrywasz na żywo, jest programowane jako MIDI: partie perkusji, linie basu syntezatora, partie klawiszy, pady. Narysuj nuty w edytorze nut i wybierz instrument, który ma zagrać tę partię. W przypadku perkusji na początku trzymaj się siatki. Później możesz nadać dynamice i timingowi bardziej ludzki charakter.

W przypadku progresji akordów narzędzie Chord Creator w edytorze nut pozwala zbudować dokładnie taką progresję, jakiej potrzebujesz, za pomocą kilku kliknięć, zamiast ręcznego wprowadzania każdej nuty.

Jeśli w kroku 2 wybrałeś podejście wierne oryginałowi, dodasz te same rodzaje instrumentów i partii, co w oryginale. Jeśli zdecydowałeś się na nową wersję coveru, aranżacja zależy od Ciebie: ile partii, jakie instrumenty, jaką rolę każdy z nich odgrywa w miksie. Twórz aranżację partia po partii, aż utwór będzie gotowy.

Gdy aranżacja jest już gotowa, nadszedł czas na miksowanie. Aby dowiedzieć się więcej o tym, na czym polega miksowanie, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po miksowaniu i masteringu.

Licencjonowanie coveru

Jak wspomnieliśmy wcześniej, cover wymaga jedynie uzyskania zgody na jedno z dwóch praw autorskich związanych z utworem: prawo do kompozycji. Nagranie masterowe należy do Ciebie, ponieważ to Ty je nagrałeś. To cała koncepcyjna podstawa licencjonowania coverów, a wszystko, co następuje później, to kwestia procedury.

Nie potrzebujesz żadnej licencji, jeśli nagrywasz cover na własny użytek, a nie w celu publicznego wydania. Typowe powody to tworzenie podkładu do ćwiczenia śpiewania lub grania, nauka budowania utworu poprzez jego odtworzenie lub wykorzystanie tego procesu jako ćwiczenia kompozytorskiego. Licencjonowanie staje się istotne dopiero w momencie publicznego udostępnienia coveru.

Publikacja na Spotify, Apple Music i innych platformach streamingowych

Aby legalnie opublikować cover na platformach streamingowych, potrzebujesz licencji mechanicznej na kompozycję. W Stanach Zjednoczonych autorzy piosenek są prawnie zobowiązani do udzielenia tej licencji, o ile zapłacisz ustaloną opłatę licencyjną. Nie potrzebujesz osobistej zgody autora piosenki ani nie musisz negocjować z jego wydawcą. Proces ten jest ustandaryzowany.

Najprostszym rozwiązaniem dla niezależnych artystów jest dystrybucja za pośrednictwem serwisu, który oferuje wbudowaną usługę uzyskiwania praw do coverów. DistroKid posiada dodatek do licencji na covery, który obejmuje licencję mechaniczną w ramach opłaty dystrybucyjnej i jest to najpopularniejsza droga dla niezależnych wydawnictw coverowych. Inni dystrybutorzy oferują podobne opcje.

Wysokość opłaty licencyjnej jest ustalona przez prawo i okresowo aktualizowana. Opłata jest naliczana za odtworzenie, pobranie lub sprzedaną jednostkę.

Poza Stanami Zjednoczonymi przepisy różnią się w zależności od kraju, ale większość głównych dystrybutorów automatycznie radzi sobie z regionalną złożonością poprzez swoją usługę uzyskiwania praw do coverów.

Publikowanie coverów na YouTube

YouTube działa w oparciu o inny system licencyjny. Większość głównych wydawców muzycznych ma umowy z YouTube w ramach systemu ContentID. Kiedy wrzucasz cover, ContentID skanuje audio w bazie danych zarejestrowanych utworów. Jeśli znajdzie dopasowanie:

• Twój film zazwyczaj pozostaje dostępny. 
• Przychody z reklam wyświetlanych w Twoim filmie są automatycznie przekazywane do właścicieli praw do utworu. 
• Nie otrzymujesz wynagrodzenia za cover, ale nie musisz go też usuwać. 

Takie rozwiązanie sprawdza się w przypadku zdecydowanej większości popularnych utworów, dlatego na YouTube istnieją miliony coverów, które technicznie rzecz biorąc znajdują się w szarej strefie. Ściśle rzecz biorąc, do wykorzystania w filmie potrzebna jest licencja synchronizacyjna, ale ContentID automatycznie zajmuje się większością konsekwencji komercyjnych.

Gdzie sprawa się komplikuje:

• Utwory artystów, których wydawcy nie są w systemie ContentID, mogą skutkować usunięciem. 
• Covery, w których wykorzystano również materiał wideo z oryginalnym wykonawcą, prawdopodobnie zostaną usunięte. 
• Samodzielne zarabianie na filmie (zatrzymywanie przychodów z reklam) jest zazwyczaj niemożliwe w przypadku coverów bez licencji. 

Jeśli chcesz prawidłowo uzyskać licencję na cover wideo i czerpać z niego dochody, potrzebujesz licencji synchronizacyjnej od wydawcy, co jest odrębnym i znacznie bardziej skomplikowanym procesem. Licencje synchronizacyjne są zazwyczaj negocjowane bezpośrednio i rzadko przyznawane w przypadku małych, niezależnych wydawnictw.

Publikowanie w Internecie w celach niekomercyjnych

Jeśli wrzucisz cover na SoundCloud lub opublikujesz go na Bandcamp za darmo, to co się stanie, zależy od właściciela praw. Niektórzy z nich mogą wysłać zawiadomienia o usunięciu nawet w przypadku małych, niekomercyjnych publikacji; inni nigdy nie podejmują żadnych działań. Chociaż praktyczne ryzyko może być niskie w przypadku małych wydawnictw, nie oznacza to, że takie publikacje są w 100% legalne. Jeśli planujesz opublikować swój cover na jakąkolwiek skalę, uzyskanie zgody na wykorzystanie utworu za pośrednictwem dystrybutora oferującego wsparcie w zakresie licencji na covery jest najprostszym i najbezpieczniejszym rozwiązaniem.

Zastrzeżenie: Niniejszy przewodnik nie stanowi porady prawnej. Prawo autorskie różni się w zależności od kraju, zmienia się z biegiem czasu i zawiera przypadki graniczne, które warto sprawdzić. Jeśli Twój cover zyskuje popularność, ma potencjał komercyjny lub dotyczy właściciela praw znanego z rygorystycznego egzekwowania przepisów, skonsultuj się z prawnikiem posiadającym doświadczenie w zakresie prawa autorskiego.

Od ćwiczeń do wydania

Stworzenie coveru i jego wydanie to dwie odrębne decyzje. Praca twórcza odbywa się w Amped Studio: AI Splitter i Audio to MIDI zajmują się tymi częściami, które kiedyś wymagały nut lub wyćwiczonego ucha. Licencjonowanie następuje później, tylko jeśli zdecydujesz się na publikację, a większość z tego to zaznaczenie pola wyboru w formularzu dystrybutora, niewielka opłata i kilka tygodni oczekiwania. Niezależnie od tego, czy tworzysz cover piosenki do ćwiczeń, nauki, wydania, czy z miłości do konkretnej piosenki, większym wyzwaniem jest sam cover.

FAQ