Como fazer uma música cover: Desde aprender as partes até lançá-la legalmente

O que é um cover? É uma nova versão de uma canção já existente, originalmente composta e lançada por outra pessoa, interpretada ou produzida por ti. As pessoas fazem covers por muitas razões: para praticar, para aprender como uma faixa é construída, como tributo ou homenagem a um artista que adoram, ou para reinterpretar uma canção familiar num novo estilo. A parte da produção nunca foi tão acessível. A parte legal é menos óbvia do que parece, por isso também a abordaremos aqui, incluindo como fazer um cover de uma canção que esteja pronto para lançamento legal no Spotify, Apple Music e YouTube.

As modernas DAWs baseadas em navegador permitem gravar, arranjar e misturar um projeto completo sem instalar nada, trabalhando numa aba do navegador a partir de qualquer computador. O Amped Studio é um excelente exemplo, pois inclui ferramentas que tratam da parte mais difícil do processo: perceber o que a gravação original está a fazer musicalmente. Continua a ler se quiseres descobrir quais são.

Significado, tipos e exemplos de covers

À primeira vista, o significado de cover é simples. Um cover, também chamado de versão cover, é uma nova interpretação ou gravação de uma canção que outra pessoa escreveu e lançou. O termo abrange tudo, desde uma reprodução fiel até uma reimaginação completa.

O que complica o tema é a vertente jurídica subjacente. Cada faixa lançada tem dois direitos de autor distintos: um para a composição, que é a melodia, os acordes e a letra, e outro para a gravação original, a versão gravada específica. A composição pertence ao seu compositor. A gravação original pertence a quem a gravou, que no seu caso é você. Esta divisão é o que o licenciamento de covers aborda, e voltaremos a este assunto na segunda metade deste guia.

Algumas das gravações mais ouvidas da última década são covers. «Jolene», de Miley Cyrus, manteve-se fiel ao arranjo de Dolly Parton e reintroduziu a canção a ouvintes que nunca tinham procurado o original. Os Postmodern Jukebox seguiram na direção oposta, construindo uma digressão mundial com base na premissa de reimaginar o pop contemporâneo em jazz vintage. 

Cover vs. Remix vs. Sample vs. Tributo

Estes termos são usados de forma intercambiável em conversas informais, mas têm significados diferentes do ponto de vista legal e criativo. As distinções entre cover e remix e entre cover e sample são as mais importantes na prática, porque cada uma implica requisitos de licenciamento diferentes.

• Cover. Você regrava a música inteira por conta própria. Nova interpretação, mesma composição. 
• Remix. Utiliza a gravação original (ou as suas faixas) e reelabora-a. Requer autorização do detentor dos direitos da gravação master, não apenas da composição. 
• Sample. Retira-se um fragmento da gravação de outra pessoa e utiliza-se dentro de uma nova canção. Requer autorização tanto da gravação original como da composição. 
• Homenagem. Um cover que imita de perto o arranjo original, frequentemente como parte de um álbum de homenagem ou de um espetáculo ao vivo. Termo informal, sem estatuto jurídico específico. 

Como fazer um cover de uma música, passo a passo

Fazer um cover de uma música divide-se em quatro etapas: aprender as partes, escolher a abordagem do arranjo, gravar a sua versão e (se pretender lançá-la) obter as autorizações de licenciamento. As três primeiras são tarefas de produção. A quarta é de natureza jurídica. Abordamos cada uma delas abaixo.

Passo 1: Aprenda as partes

Depois de escolher uma música, precisa de saber o que está a ser tocado. Aqui estão as três opções que tem para aprender a tocar as partes da música escolhida:

Encontrar partitura existente

Para músicas conhecidas, tabelações e tablaturas estão frequentemente disponíveis em sites como o Ultimate Guitar ou o Songsterr. Existem ficheiros MIDI para muitas peças pop, rock e clássicas, que podem ser importados diretamente para a linha do tempo do Amped Studio como clips MIDI e, em seguida, editados no editor de notas.

Este é o caminho mais rápido, mas a precisão varia. As tabela de acordes enviadas pelos utilizadores estão frequentemente erradas ou simplificadas. Compare sempre com a gravação.

Transcreva de ouvido

Se tiver anos e anos de formação musical clássica ou de jazz, o método mais fácil para si será provavelmente aprender as partes dos instrumentos de ouvido. 

Dividir em faixas, converter para MIDI

Para músicas mais recentes, faixas pouco conhecidas ou qualquer coisa sem notação fiável online, o Amped Studio oferece um fluxo de trabalho em duas etapas que lida com a maior parte do trabalho de transcrição automaticamente.

• Primeiro passo: dividir a música em faixas. O AI Splitter, disponível no menu AI Tools, separa uma gravação em quatro faixas: Voz, Bateria, Baixo e Outros. Arrasta a música original para dentro, espera pelo processamento e obténs quatro faixas na linha do tempo, cada uma contendo uma camada da mistura.
• Passo dois: converte cada faixa em MIDI. Executa o Audio to MIDI nas faixas que desejas transcrever. Funciona tanto em partes monofónicas (como o baixo) como em partes de acordes. Obtém um clip MIDI com as notas detetadas, que pode então comparar com o original e editar no editor de notas. Não precisa necessariamente de converter todas as faixas. Dependendo de como planeia arranjar o seu cover, pode querer a linha de baixo, a progressão de acordes completa, a melodia vocal como referência ou tudo o que foi mencionado acima. Escolha o que melhor se adequa à sua versão.

Passo 2: Escolha a sua abordagem de arranjo

Antes de começar a gravar, decida até que ponto a sua versão seguirá o original. A decisão sobre o arranjo molda todas as outras escolhas que faz ao criar um cover de uma música, por isso vale a pena definir uma direção desde o início. Três abordagens gerais.

Cover fiel. A mesma tonalidade, o mesmo tempo, um arranjo semelhante. A tua versão distingue-se pela tua interpretação, em vez de pelas tuas alterações criativas, o que pode, na verdade, ser a parte mais difícil. Se o teu cover for muito fiel ao original, a tua interpretação tem de estar à altura. 

Cover reimaginado. Instrumentação, andamento ou género diferentes. «Smells Like Teen Spirit» já foi reinterpretada como canção de embalar, como swing, como bluegrass e como piano clássico. «Hallelujah» tem dezenas de versões distintas, cada uma das quais moldou a forma como o público ouve a canção. É aqui que residem as versões mais interessantes e onde a reinterpretação entre géneros (uma versão metal de uma canção country, uma versão acústica de uma faixa eletrónica) alcança o seu máximo potencial criativo.

Reelaboração parcial. Manter a melodia vocal e a letra, mudar tudo o resto. Comum em contextos eletrónicos e pop. A mesma canção, nova produção.

Não existe uma única melhor opção entre as três. Tudo depende da própria canção e, claro, do seu próprio gosto e decisão.

Passo 3: Gravar um cover no Amped Studio

Com as partes individuais dos instrumentos aprendidas e a direção decidida, a gravação de uma canção cover segue o mesmo processo que a gravação de qualquer faixa original. A questão de como gravar uma canção cover em casa, quando o Amped Studio funciona num navegador, tem uma resposta simples: um portátil, auscultadores e qualquer microfone ou instrumento que ligues. 

Configurar o projeto

Abra o Amped Studio no seu navegador e crie um novo projeto. Se estiver a alterar o tempo em relação ao original, confirme essa alteração antes de começar a gravar. Tentar alterar o tempo mais tarde pode criar problemas de sincronização posteriormente.

Adicione faixas de instrumentos para os instrumentos virtuais que planeia programar com MIDI e faixas de áudio para tudo o que vai gravar ao vivo: voz, guitarra, teclado captado através de um microfone ou qualquer instrumento externo ligado à sua interface de áudio.

Gravação de partes ao vivo

Tudo o que tocar ou cantar num microfone ou numa interface de áudio vai para uma faixa de áudio. Ative a faixa, carregue em gravar e o Amped Studio capta a performance.

Três dicas práticas:

• Grave instrumentos ao vivo e vozes sem efeitos. Deixe a reverberação e o delay fora do sinal gravado e aplique-os na cadeia de dispositivos da faixa posteriormente. Pode sempre mudar de ideias sobre a quantidade exata de reverberação que deseja mais tarde. Não é possível remover a que foi gravada no áudio. 
• Use uma faixa de clique, pelo menos na primeira passagem. O metrónomo do Amped Studio encontra-se nos controlos de transporte. 
• Grave várias tomadas. Compilar um bom vocal a partir de três tomadas pode poupar-lhe muito tempo em vez de tentar cantar uma tomada perfeita do início ao fim.

Programar o resto

Tudo o que não estiver a gravar ao vivo é programado como MIDI: padrões de bateria, linhas de baixo sintetizadas, partes de teclado, pads. Desenhe as notas no editor de notas e escolha o instrumento para tocar essa parte. Para a bateria, mantenha-se na grelha inicialmente. Pode humanizar as velocidades e o timing posteriormente.

Para progressões de acordes, a ferramenta Chord Creator no editor de notas permite-lhe construir a progressão exata de que precisa com apenas alguns cliques, em vez de introduzir cada nota manualmente.

Se escolheu a abordagem fiel no Passo 2, irá adicionar os mesmos tipos de instrumentos e partes que o original. Se optou por um cover reimaginado, o arranjo fica ao seu critério: quantas partes, que instrumentos, que papel cada um desempenha na mistura. Construa o arranjo parte a parte até a música estar completa.

Assim que o arranjo estiver definido, é hora de misturar. Para uma análise mais aprofundada do que a mistura realmente envolve, consulte o nosso guia de mistura e masterização.

Licenciamento de um cover

Como mencionámos anteriormente, um cover requer apenas que obtenhas a autorização para um dos dois direitos de autor associados a uma música: a composição. A gravação original é tua, porque foste tu que a gravaste. Essa é toda a base conceptual do licenciamento de covers, e tudo o que se segue é procedimento.

Não precisa de qualquer licença se estiver a gravar um cover para fins pessoais, em vez de para lançamento público. Razões comuns incluem criar uma faixa de acompanhamento para praticar canto ou tocar, estudar como uma música é construída ao recriá-la, ou usar o processo como um exercício de composição. O licenciamento só se torna relevante no momento em que distribui o seu cover ao público.

Lançamento no Spotify, Apple Music e outras plataformas de streaming

Para lançar uma versão de uma canção legalmente em plataformas de streaming, é necessária uma licença mecânica para a composição. Nos EUA, os compositores são obrigados por lei a conceder esta licença, desde que se pague uma taxa de direitos de autor fixa. Não é necessária a aprovação pessoal do compositor, nem é necessário negociar com a sua editora. O processo é padronizado.

A via mais simples para artistas independentes é distribuir através de um serviço que ofereça autorização de covers integrada. A DistroKid tem um complemento de licença de cover que trata da licença mecânica como parte da taxa de distribuição, e é o caminho mais comum para lançamentos independentes de covers. Outros distribuidores oferecem opções semelhantes.

Os direitos de autor em si são fixados por lei e ajustados periodicamente. Paga-se por stream, download ou unidade vendida.

Fora dos EUA, as regras variam de país para país, mas a maioria dos principais distribuidores lida automaticamente com a complexidade regional através do seu serviço de autorização de covers.

Publicar um cover no YouTube

O YouTube funciona com um sistema de licenciamento diferente. A maioria das grandes editoras musicais tem acordos com o YouTube através do seu sistema ContentID. Quando carregas um cover, o ContentID compara o áudio com uma base de dados de composições registadas. Se for encontrada uma correspondência:

• O seu vídeo normalmente permanece online. 
• As receitas dos anúncios no seu vídeo são automaticamente encaminhadas para os detentores dos direitos da composição. 
• Não recebes qualquer pagamento pela versão cover, mas também não a retiras do ar. 

Este acordo funciona para a grande maioria das canções populares, razão pela qual existem milhões de covers no YouTube numa área que é tecnicamente uma zona cinzenta. A rigor, é necessária uma licença de sincronização para a utilização em vídeo, mas o ContentID trata automaticamente da maioria das consequências comerciais.

Onde a situação se complica:

• As canções de artistas cujos editores não estejam no ContentID podem resultar em remoções. 
• As covers que também utilizem imagens de vídeo do artista original serão provavelmente removidas. 
• Monetizar o vídeo por conta própria (ficando com a receita publicitária) geralmente não é possível em covers sem licença. 

Se quiser licenciar corretamente um vídeo de cover e obter receitas com ele, precisa de uma licença de sincronização da editora, o que é um processo separado e muito mais complexo. As licenças de sincronização são normalmente negociadas diretamente e raramente concedidas para pequenos lançamentos independentes.

Publicação não comercial online

Se carregar um cover no SoundCloud ou o publicar no Bandcamp com preço zero, o que acontece fica nas mãos do detentor dos direitos. Alguns deles podem enviar notificações de remoção mesmo para uploads pequenos e não comerciais; outros nunca tomam medidas. Embora o risco prático possa ser baixo para lançamentos pequenos, isso não torna tais uploads 100% legais. Se planeia publicar o seu cover em qualquer escala, obter a autorização da composição através de um distribuidor com suporte para licenças de cover é o caminho mais seguro e direto.

Aviso: Este guia não constitui aconselhamento jurídico. A legislação em matéria de direitos de autor varia de país para país, muda ao longo do tempo e apresenta casos-limite que vale a pena verificar. Se o seu cover estiver a ganhar popularidade, tiver potencial comercial ou envolver um detentor de direitos conhecido pela aplicação rigorosa da lei, consulte um advogado com experiência em direitos de autor.

Da prática ao lançamento

Fazer um cover e lançá-lo são decisões distintas. O trabalho criativo acontece no Amped Studio: o AI Splitter e o Audio to MIDI tratam das partes que antes exigiam partituras ou um ouvido treinado. O licenciamento acontece mais tarde, apenas se decidires publicar, e a maior parte consiste numa caixa de seleção no formulário de upload de um distribuidor, uma pequena taxa e algumas semanas de espera. Quer faças um cover de uma música para praticar, estudar, lançar ou pelo amor a uma música em particular, o trabalho maior é o próprio cover.

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